Nicolás Segundo Gennero: del paisaje musical al pentagrama

Argentina de Autores y Compositores), aprobando la música que se recibía para ser registrada. Paralelamente siguió componiendo y realizando conciertos en el Teatro San Martín. Tenía también un espacio en Radio Municipal de dicha ciudad. En esa etapa también dirigió la orquesta de Radio Nacional y Radio El Mundo. Su amistad con Atahualpa Yupanqui quedó documentada en dos piezas para guitarra compuestas por Gennero y grabadas por Yupanqui: “Alegría en los pañuelos” y “La Alma Mula”. Compuso la música del escondido “El Isleño (Todos los domingos)” grabada y popularizada por los Hermanos ábalos. De acuerdo a un artículo periodístico de octubre del 1963 en el diario La Nación, su obra “Alborada Quichua” fue interpretada en Radio Nacional por el violinista santiagueño Humberto Carfí junto a su hermana, Anahí Carfí. Se pueden nombrar tantas obras de Gennero, pero elijo junto a las anteriores, la zamba “La chujchala”, que es una recopilación y adaptación de una pieza popular anónima santiagueña, grabada por el intérprete de armónica san

tiagueño Hugo Díaz. Sus composiciones abarcan un amplio abanico de estilos desde la música netamente folclórica como las antes mencionadas, pasando por otras que sin ser folclóricas mantienen algunos elementos del mismo como “En el altiplano”, “Estilo”, “Santiagueña”; canciones basadas en textos de poetas de renombre como “Leda”, de Rubén Darío o “Poema del retorno”, de José Santos Chocano; o finalmente piezas que pueden ser consideradas clásicas o académicas como la fuga “Ahí viene la vaca”, el rondó “Sarabanda de otoño”, el “Divertimento” para conjunto de cámara, el poema sinfónico “Al alba florecen los ceibos” o el ballet “El pala pala”, sólo por nombrar algunas piezas de su extensa producción compositiva. Junto a su labor docente, se destaca también su tarea como recopilador. Escribió una monografía titulada “Música folclórica de Santiago del Estero”, que consiste en un trabajo de recopilación y adaptación para piano de diversas canciones y estilos de nuestra música popular, así como también varias canciones de su autoría. El profesor Sergio Valle lo recordaba del siguiente modo: “Los que lo conocieron quizás lo hayan visto únicamente como un profesor de la Escuela de Música, o como el creador de difundidos motivos populares de nuestro acervo folclórico. Pero Gennero era mucho más aún: era el artista que, tras de haber bebido con profundas raíces esa enorme riqueza musical que Santiago tiene, la llevó, con su gran conocimiento

musical a planos elevados, incursionando hasta en el difícil terreno de la música de cámara, vocal e instrumental. Su obra, hasta hoy, conocida por muy pocos, es de una calidad sorprendente. Quien ha tenido la satisfacción de haber visto nacer esas obras puede hablar, no solo de su profundo contenido emotivo, sino también del respeto con que Gennero trataba los temas del tesoro musical santiagueño transportándolos al terreno de la gran música, sin que por ello perdiera su más pura esencia”. Mi intención fue poner en valor la figura de Gennero; a través de un trabajo de investigación que incluye la elaboración de una reseña biográfica del compositor, la recopilación de sus obras musicales y el análisis y caracterización de las mismas, todo esto enmarcado en una intención más abarcativa y general, que no termina en Gennero, sino que intenta valorizar la cultura musical nacional y provincial, desde una perspectiva federal, a través del conocimiento de sus intérpretes/autores, sus obras, sus acciones pedagógicas-educativas y sus influencias estético-estilísticas. Deseo también que este trabajo pudiera servir como referencia para otros similares, que historifiquen la tarea de los compositores argentinos, brindando el respaldo bibliográfico que facilite su inclusión en los programas educativos. Asimismo, sería importante que la circulación de las obras sea recepcionada por los músicos, para que puedan ser arregladas y adaptadas a sus prácticas profesionales.

Consideraciones sobre su obra

En el acto de imposición

oficial del nombre

Escuela de Música “Nicolás

Segundo Gennero”

en el año 1966, la Sra. Irma

Renzi de Noriega expresaba

que:

“Segundo Gennero

fue no sólo un espíritu

dotado de gran sensibilidad

musical, sino también

un compositor serio,

estudioso, y un intérprete

de talento creador.

Desde sus comienzos,

fue casi un autodidacta,

si bien luego se

perfeccionó en el aprendizaje

de la técnica y la

literatura musicales, pero

esencialmente tenía

consigo desde niño

la virtud permanente de

dar forma expresiva a los

motivos más inverosímiles.

Por eso pudo destacarse

apenas obtuvo los

elementos más indispensables

para el dominio

del instrumento de

su predilección: el piano.

Buen ejecutante, de

exquisito sentido interpretativo

y de profunda

inspiración, pudo componer

con gran éxito

música para piano, violín,

guitarra, canto, motivos

corales, etc, sin olvidar

las de carácter folklórico,

tan significativas

y de tanta aceptación

en el ambiente popular

argentino.”

Leyendo sus discursos,

me viene a la memoria

un comentario

del compositor ruso Igor

Stravinsky al explicar

que “un compositor es

un hombre sensible a todas

las voces de la naturaleza,

que siente la necesidad

de poner orden en las

cosas y que esté dotado

para ello de una capacidad

muy especial. El verdadero

creador se conoce

en que encuentra siempre

en derredor, en las

cosas más comunes y humildes,

elementos dignos

de ser notados. No le es

necesario un paisaje bonito;

no le es preciso tampoco

rodearse de objetos

raros o preciosos. No tiene

necesidad de correr a

la búsqueda del descubrimiento,

porque lo tiene

siempre al alcance de

la mano. Le bastará echar

una mirada alrededor. Lo

conocido, lo que está en

todas partes es lo que solicita

su atención”.

Gennero era así: le

bastaba el paisaje y las

costumbres de su tierra,

no tenía mayor ambición

que plasmar sus impresiones

en el pentagrama,

sin sentir la necesidad

de grandes escenarios, ni

públicos numerosos, ni,

mucho menos ser llamado

“Maestro”. Intuyo que

su objetivo era transmitir

sus conocimientos a

sus alumnos y amigos; y

gustaba de deleitar a los

mismos, con su arte en

un ambiente más íntimo

y personal. No fue secundaria

en su vida su labor

como docente, a ella se

dedicó desde joven hasta

sus últimos días, esa fue

su mayor preocupación.

No en vano, su nombre

fue elegido por “unanimidad”

para denominar a lo

que hoy es la Escuela del

Profesorado de Educación

Artística N°1 “Nicolás

Segundo Gennero”.

Roberto F. Peralta

Licenciado en Teoría y Crítica

de la Música (Universidad

Nacional del Litoral – Santa Fe).

Graduado de las carreras de

guitarra y de composición en el Instituto

Tecnológico de Música Contemporánea (Buenos Aires).

Graduado de las carreras de Profesor de Música especialización

en Guitarra y de Técnico Instrumentista, especialización

en violoncello en la Escuela de Música “Nicolás

Segundo Gennero” (Santiago del Estero). Se desempeña

como docente de música en los distintos niveles

de la educación. Dirige el TEMA “Taller de Educación Musical

Aplicada”.